Categoría: Artes Visuales

Llevamos años viendo pinturas hechas con gis en la calle que nos parecen sorprendentes, no porque no las hayamos visto antes, sino porque son pinturas que nos pueden llegar a confundir e incluso nos hacen pensar que no son pinturas, sin embargo, ¿Cuántas veces hemos visto lo contrario?

Me refiero a ver cosas reales que nos hagan pensar que vemos una pintura. Pues la artista estadounidense Alexa Meade de 23 años está haciéndolo.

Alexa, artista originaria de Washington D.C., usa personas como lienzo, después de esto, las mezcla en un ambiente en el que todo parece pintura, y las fotografía. Quizá suena un poco más complicado de lo que realmente es, pero para que podamos comprenderlo mejor, a continuación un video del proceso.

Si bien el proceso no es tan complicado como suena, definitivamente es bastante tardado como vimos en el video por lo cual la apreciación de el trabajo final es mucho mayor una vez que ya conocemos el proceso. A continuación les dejo una pequeña galería con más imágenes para que disfruten de ellas.

Si tienen ganas de seguir viendo más trabajos de la artista, les dejo la página al portafolio de Alexa Meade.

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El uso de tiempo “congelado” no es algo nuevo en cuanto a arte se refiere, de hecho es bastante usado en fotografía y cine, sin embargo, Yuki Matsueda, un artista de Japón que lleva este concepto más allá de una toma momentánea y lo lleva a una forma de escultura bastante peculiar, en la que podríamos pensar no solamente en arte congelado, sino también quizá como arte 3D.

Este artista lleva desde 2005 participando en distintas ferias de arte en Japón, en las cuales ha tenido bastante éxito. Y bueno, como una imagen dice más que mil palabras, a continuación les dejo una galería con más imágenes del arte de Yuki Matsueda para que la disfruten.

 

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Esto es un muy buen concepto, el nombre real es “Pencil vs Camera” y fue creado por Ben Heine, un artista visual de Bélgica. Lo que hace sorprendente a este concepto, es el hecho de que el artista dibuja sobre las fotografías dándo la sensación de que hay más de lo que vemos, creando la ilusión de una realidad alterna.

Ben Haine tiene 28 años y dice que hace arte para que la gente sueñe y trate de olvidarse de sus problemas. A continuación les dejo más imágenes del trabajo de Ben.

Ahora les dejo una pequeña galería de imágenes con su trabajo, si quieren conocer más piezas de esta serie, o incluso otras series o conceptos, pueden visitar la página de Ben Heine. No se olviden de seguirnos en twitter y en nuestro Facebook para recibir actualizaciones diarias sobre lo que publicamos.

 

Todas las imágenes son propiedad de Ben Haine, nosotros solamente difundimos su trabajo artístico. Para un uso comercial ponerse en contacto con él a través de su página web.
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Esto que tenemos arriba es algo a lo que podríamos llamar “Una Silla Invisible”, no porque en verdad lo sea, sino porque con el camuflaje que maneja, es lo que parece. Ben Alun-Jones es el creador de este increíble y prácticamente poético concepto.

Esta silla parte de un concepto bastante poético, si es que tenemos que usar alguna palabra para definirlo. De acuerdo al diseñador de esta silla, esta silla explora nuestra relación entre la luz y el espacio. Cuando está “sola”, la silla se mezcla con su entorno, volviéndose prácticamente invisible. Pero cuando se acercan a ella, la silla se vuelve transparente, revelando su profundidad y creando una sensación de infinito  dentro de esta.

Cuando la persona que está por sentarse se va acercando a ella, los latidos de la silla se aceleran, recordándonos según el diseñador, que aún cuando quiera escapar, está firme y dolorosamente atorada frente a nosotros.

Como les comenté, el concepto es bastante poético, y definitivamente, la silla es increíble.

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Anteriormente les habíamos mostrado un trabajo asombroso, el cual consistía en una escultura de papel de un Gameboy y una réplica de Tetris también hecha de papel, pues Lucie Thomas y Thibault Zimmerman son los increíbles diseñadores detrás del estudio francés de diseño Zim and Zou, que es el estudio detrás de ese trabajo. Este estudio explora el diseño en sus distintas modalidades, así es como podemos verlos crear esculturas de papel, diseño gráfico, ilustración, instalaciones y diseño web para varios de sus clientes.

En esta ocasión, les presentamos otro trabajo de ellos, el nombre de este trabajo es “Back to Basics” y este trabajo básicamente son esculturas de papel en las cuales se muestran distintos gadgets Retro. Pero estoy seguro que ustedes quieren leer menos sobre esto y ver más imágenes de estas increíbles esculturas, así que los dejo con más imágenes.

Ahora, seré honesto con ustedes, y tendré que decirles que el número de imágenes que encontré sobre esta obra fue enorme, así que para evitar saturarles el Internet, les dejo a continuación todas las imágenes en una galería. Disfruten las imágenes y compartan esta nota entre sus amigos si es que les gustó tanto como a nosotros.

Y para los que después de ver este video les entró curiosidad de cómo es que hacen estas esculturas de papel, les dejamos este video en el que pueden verlo con sus propios ojos.

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El artista inglés  Ed Chapman creó este increíble mosaico con 5 mil plumillas para guitarra. Para ser honestos, esto es una excelente forma de rendirle tributo al mejor guitarrista de todos los tiempos y una importante leyenda del rock.

Esta pieza se subastó en Inglaterra para apoyar una investigación sobre el cáncer. La pieza alcanzó el valor de 23 mil libras esterlina, lo cual es un valor bastante alto y una suma bastante buena para esa investigación.

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Estos geniales muñecos de fieltro tejido con personajes de Star Wars son buenísimos, los podemos encontrar en el ETSY de Liberty Kraftz, si bien los personajes no son exactamente parecidos a cualquier muñeco creado por alguna de las grandes empresas de juguetes a nivel internacional, el hecho de ver algo tan artesanal con rasgos tan similares a los originales es definitivamente un plus.

En este momento no tienen a la venta todos los personajes que mostramos aquí, pero seguramente no tardarán en tenerlos nuevamente. Los dos personajes faltantes son Yoda y Chewbacca, los cuales están bastante bien hechos.

Pero bueno, dejémonos de explicaciones y les dejamos la colección completa de muñecos tejidos disponibles en una galería para que puedan verlos y disfrutar de ellos.

Recuerden que pueden comprarlos en el Etsy de Liberty Kraftz por 18 dólares (No sabemos si el precio ya incluye envío), para ir a su tienda solamente da click aquí.

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Zim and Zou es el nombre de un estudio de diseño francés el cual utiliza varios medios dependiendo de las necesidades de sus clientes.

Uno de los medios que utilizan es la escultura de papel, y sorprendentemente lograron crear 2 réplicas de un Gameboy y una réplica de Tetris. Sorprendentemente, las réplicas quedaron bastante bien, uno podría pensar que está viendo un Gameboy original en estas.

Pero bueno, no crean que estas son todas las imágenes que verán, a continuación les dejo una pequeña galería con más imágenes, como tip, sólo denle click a una imagen para ver todas en un tamaño más grande.

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Las esculturas son un arte complicado, tanto para apreciar, como para realizar. Sin embargo, el artista Gavin Worth, no parece tener complicaciones al momento de hacer esculturas increíbles, sin dejar de lado una simplicidad apreciativa para cualquier persona que las vea.

Un dato curioso, es que a pesar de haber nacido en Zimbawe, África, Gavin creció en Estados Unidos y no obtuvo ningún tipo de educación artística especializada, él mismo ha aprendido a dominar varios tipos de artes visuales, como la pintura, escultura y el dibujo.

A continuación les dejo más imágenes de sus esculturas hechas con alambre.

Algo bastante peculiar, es que hay un par de piezas las cuales a Gavin le gusta mostrar de más de un ángulo, de hecho una de ellas tiene incluso un pequeño video en el cual se puede apreciar más a fondo la escultura de distintos puntos. Les dejo las imágenes y el video a continuación.

Esta primer obra lleva por nombre “And Light Fell on Her Face Through Heavy Darkness”

La traducción literal sería “Y la luz iluminó su cara a través de la pesada oscuridad”.

Esta segunda obra se llama “Corpus Callosum”

Para conocer más del trabajo de Gavin Worth, pueden visitar su portafolio en línea, dando click aquí.

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Abby Diamond es una ilustradora de Pennsylavania, aún se encuentra en su último año universitario, pero a pesar de eso, ya cuenta con algo de su trabajo en línea disponible a la venta. Su especialidad (Por llamarlo de alguna forma), son las ilustraciones de aves, con pequeños y coloridos toques que los hacen especiales. A continuación les dejo más de estas ilustraciones para que las disfruten.

Para finalizar, les dejo una imagen que me encontré en su Tumblr, una imagen que se tatuó en el brazo un ave, honestamente no sé si fue inspirada en el arte que hace ella, o si es una réplica de alguna de sus ilustraciones. De cualquier forma, supongo que el ver algo como eso, debe ser bastante halagador para un artista, principalmente si es uno gráfico.

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Para ser honesto con ustedes, cuando vi esto, me pareció algo sencillo, sin embargo, al ver el tamaño de la estructura, quedé sorprendido. Y es que, usar 30 mil post its para construir una estructura arquitectónica, es algo que vale la pena destacar.

En Kyoto, Japón, Tato Architects tuvo la misión de construir una estructura usando post its para complementar una exposición artística.

Algo definitivamente impresionante, y lo más impresionante de todo, es que estos post its solamente se mantienen unidos por el adhesivo que tienen, no se usó ningún otro tipo de pegamento o estructura para reforzarla.

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Este es un post en el cual podemos ver imágenes de street art y creatividad, durante mi largo tiempo usando internet, me he encontrado con algunas imágenes que tienen que ver con el street art y cómo es que se puede aprovechar hasta el más mínimo detalle de las locaciones que nos dan los distintos puntos donde se puede hacer arte.

Podemos ver desde un Bart Simpson como el del principio de este post, hasta algo más ingenioso como un vikingo, pero para no echarles a perder esto, les dejo las imágenes a continuación.

(Una de mis imágenes favoritas)

(Sin duda alguna, mi imagen favorita, soy fan de las Tortugas Ninja)

(Una imagen que aprovecha algo que podemos encontrar en casi cualquier calle)

(Al parecer este semáforo ya no tendrá ninguna señal de Alto)

(Este será acaso el monstruo verde de las Ultrasónicas)

(¿Alguien se acuerda de esos muñecos con semillas en la cabeza?)

(Si, sería realmente difícil jugar con este GameBoy)

(¿Ven cómo fumar hace daño a la piel?)

(El grito, obra bastante famosa en su versión Remix)

(Ya quisiera ver a Bomber Man moviendo esas “bombas”)

Como pueden ver, muchas de estas obras son del artista urbano OakOak, pueden ver más de sus obras en su blog personal.

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¿Qué hubieras dicho si cuando eras un niño, tus padres te hubieran dado la posibilidad de volver realidad tus dibujos?

Pues de eso se trata “Child’s Own Studio“, que es una página web en la que puedes mandar el dibujo de uno de tus hijos y ellos se encargan de hacerlo un muñeco de fieltro (Conocidos también como Plush Toys).

Esto definitivamente puede ser un excelente regalo sorpresa para los niños y no tan niños. A continuación más muñecos hecho en base a un dibujo hecho por un niño.

Les dejo más imágenes de estos increíbles muñecos a continuación.

Estos son solamente algunos de los ejemplos que podemos ver en sus galerías, y bueno, en cuanto al costo, varía dependiendo de la complejidad y tamaño del muñeco. Si quieren hacer su pedido, pueden entrar a la página en este enlace.

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El artista belga Wim Delvoye encontró una forma de reciclar algo que lleva años siendo bastante tóxico al ser desechado, estoy hablando de las llantas para automóvil, las cuales llevan años siendo quemadas para deshacerse de ellas.

Pues Wim decidió que algo mucho mejor tanto para el medio ambiente como para él, era convertir estas llantas en objetos para decoración, así que decidió grabar detalles florales en varias de estas y dejarlas como esculturas. Pueden ver más de estas en su página web, pero mientras tanto, les dejo más imágenes de algunas esculturas hechas con llantas.

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Puede que estas no sean las esculturas a las que estamos acostumbrados, sin embargo, no por eso dejarán de ser increíbles. Estas esculturas formaron parte de una campaña para promocionar la impresora pixma ink, en la cual el slogan era “Bring colour to life”, algo así como “Dale vida al color”.

La forma de crear estas esculturas es algo compleja, aunque el concepto sea sencillo. Lo complejo es lograr capturarlas, ya que el tiempo de vida de estas es muy corto, y para capturarlas se necesita de un equipo algo complejo, de hecho les dejo una imagen  del equipo que se utilizó para tomar las fotos de estas esculturas.

Pero bueno, para dejar más en claro cómo es que se hicieron estas esculturas, a continuación les dejo un video en el cual se muestra cómo es que se lograron hacer estas increíbles esculturas:

Como pueden ver, es todo un arte no sólo generarlas, sino también el momento de capturarlas. Les dejo más imágenes con esculturas, disfrútenlas.

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