Etiqueta: Diseño Artístico

Llevamos años viendo pinturas hechas con gis en la calle que nos parecen sorprendentes, no porque no las hayamos visto antes, sino porque son pinturas que nos pueden llegar a confundir e incluso nos hacen pensar que no son pinturas, sin embargo, ¿Cuántas veces hemos visto lo contrario?

Me refiero a ver cosas reales que nos hagan pensar que vemos una pintura. Pues la artista estadounidense Alexa Meade de 23 años está haciéndolo.

Alexa, artista originaria de Washington D.C., usa personas como lienzo, después de esto, las mezcla en un ambiente en el que todo parece pintura, y las fotografía. Quizá suena un poco más complicado de lo que realmente es, pero para que podamos comprenderlo mejor, a continuación un video del proceso.

Si bien el proceso no es tan complicado como suena, definitivamente es bastante tardado como vimos en el video por lo cual la apreciación de el trabajo final es mucho mayor una vez que ya conocemos el proceso. A continuación les dejo una pequeña galería con más imágenes para que disfruten de ellas.

Si tienen ganas de seguir viendo más trabajos de la artista, les dejo la página al portafolio de Alexa Meade.

Read Full Article

Esto es un muy buen concepto, el nombre real es “Pencil vs Camera” y fue creado por Ben Heine, un artista visual de Bélgica. Lo que hace sorprendente a este concepto, es el hecho de que el artista dibuja sobre las fotografías dándo la sensación de que hay más de lo que vemos, creando la ilusión de una realidad alterna.

Ben Haine tiene 28 años y dice que hace arte para que la gente sueñe y trate de olvidarse de sus problemas. A continuación les dejo más imágenes del trabajo de Ben.

Ahora les dejo una pequeña galería de imágenes con su trabajo, si quieren conocer más piezas de esta serie, o incluso otras series o conceptos, pueden visitar la página de Ben Heine. No se olviden de seguirnos en twitter y en nuestro Facebook para recibir actualizaciones diarias sobre lo que publicamos.

 

Todas las imágenes son propiedad de Ben Haine, nosotros solamente difundimos su trabajo artístico. Para un uso comercial ponerse en contacto con él a través de su página web.
Read Full Article

Esto que tenemos arriba es algo a lo que podríamos llamar “Una Silla Invisible”, no porque en verdad lo sea, sino porque con el camuflaje que maneja, es lo que parece. Ben Alun-Jones es el creador de este increíble y prácticamente poético concepto.

Esta silla parte de un concepto bastante poético, si es que tenemos que usar alguna palabra para definirlo. De acuerdo al diseñador de esta silla, esta silla explora nuestra relación entre la luz y el espacio. Cuando está “sola”, la silla se mezcla con su entorno, volviéndose prácticamente invisible. Pero cuando se acercan a ella, la silla se vuelve transparente, revelando su profundidad y creando una sensación de infinito  dentro de esta.

Cuando la persona que está por sentarse se va acercando a ella, los latidos de la silla se aceleran, recordándonos según el diseñador, que aún cuando quiera escapar, está firme y dolorosamente atorada frente a nosotros.

Como les comenté, el concepto es bastante poético, y definitivamente, la silla es increíble.

Read Full Article

En algún momento todos recurrimos a un cutter o navaja para sacarle punta a nuestros lápices, sin embargo, nunca pensamos que esas dos herramientas podían servir para que pudiéramos “crear arte en la punta de un lápiz”.

Si bien lo más común es que usemos lápices para crear arte, no es de la forma en la que Dalton Ghetti lo ha hecho ya por alrededor de 25 años.

El artista con actualmente 49 años de edad, recuerda que cuando estaba en la escuela solía tallar el nombre de alguna persona en la madera del lápiz, para después dárselo como regalo. Más adelante, cuando decidió entrar de lleno a la escultura, pensaba en hacer este tipo de esculturas en un pedazo de madera enorme, como la mayoría de los escultores en madera lo hacen, pero pensó que era mejor hacer algo más desafiante, y pensó que era un mayor desafío intentar hacer este tipo de esculturas lo más pequeñas posibles e intentó con distintos materiales, como el gis, hasta que un día, en un momento de inspiración, le vino a la mente intentarlo en el grafito de un lápiz, y así fue como lo hizo.

Dalton utiliza tres tipos de herramienta para lograr sus esculturas, una pequeña navaja, una aguja para coser y un cuchillo para esculpir. Se ha negado a usar una lupa para estas esculturas, y nunca ha vendido sus esculturas, solamente las ha regalado a sus amigos.

Si esas 3 piezas que ya hemos puesto en esta nota los asombraron, esperen a terminar de ver las demás imágenes que tenemos en la siguiente galería.

Read Full Article

Anteriormente les habíamos mostrado un trabajo asombroso, el cual consistía en una escultura de papel de un Gameboy y una réplica de Tetris también hecha de papel, pues Lucie Thomas y Thibault Zimmerman son los increíbles diseñadores detrás del estudio francés de diseño Zim and Zou, que es el estudio detrás de ese trabajo. Este estudio explora el diseño en sus distintas modalidades, así es como podemos verlos crear esculturas de papel, diseño gráfico, ilustración, instalaciones y diseño web para varios de sus clientes.

En esta ocasión, les presentamos otro trabajo de ellos, el nombre de este trabajo es “Back to Basics” y este trabajo básicamente son esculturas de papel en las cuales se muestran distintos gadgets Retro. Pero estoy seguro que ustedes quieren leer menos sobre esto y ver más imágenes de estas increíbles esculturas, así que los dejo con más imágenes.

Ahora, seré honesto con ustedes, y tendré que decirles que el número de imágenes que encontré sobre esta obra fue enorme, así que para evitar saturarles el Internet, les dejo a continuación todas las imágenes en una galería. Disfruten las imágenes y compartan esta nota entre sus amigos si es que les gustó tanto como a nosotros.

Y para los que después de ver este video les entró curiosidad de cómo es que hacen estas esculturas de papel, les dejamos este video en el que pueden verlo con sus propios ojos.

Read Full Article

El artista inglés  Ed Chapman creó este increíble mosaico con 5 mil plumillas para guitarra. Para ser honestos, esto es una excelente forma de rendirle tributo al mejor guitarrista de todos los tiempos y una importante leyenda del rock.

Esta pieza se subastó en Inglaterra para apoyar una investigación sobre el cáncer. La pieza alcanzó el valor de 23 mil libras esterlina, lo cual es un valor bastante alto y una suma bastante buena para esa investigación.

Read Full Article

Zim and Zou es el nombre de un estudio de diseño francés el cual utiliza varios medios dependiendo de las necesidades de sus clientes.

Uno de los medios que utilizan es la escultura de papel, y sorprendentemente lograron crear 2 réplicas de un Gameboy y una réplica de Tetris. Sorprendentemente, las réplicas quedaron bastante bien, uno podría pensar que está viendo un Gameboy original en estas.

Pero bueno, no crean que estas son todas las imágenes que verán, a continuación les dejo una pequeña galería con más imágenes, como tip, sólo denle click a una imagen para ver todas en un tamaño más grande.

Read Full Article

Las esculturas son un arte complicado, tanto para apreciar, como para realizar. Sin embargo, el artista Gavin Worth, no parece tener complicaciones al momento de hacer esculturas increíbles, sin dejar de lado una simplicidad apreciativa para cualquier persona que las vea.

Un dato curioso, es que a pesar de haber nacido en Zimbawe, África, Gavin creció en Estados Unidos y no obtuvo ningún tipo de educación artística especializada, él mismo ha aprendido a dominar varios tipos de artes visuales, como la pintura, escultura y el dibujo.

A continuación les dejo más imágenes de sus esculturas hechas con alambre.

Algo bastante peculiar, es que hay un par de piezas las cuales a Gavin le gusta mostrar de más de un ángulo, de hecho una de ellas tiene incluso un pequeño video en el cual se puede apreciar más a fondo la escultura de distintos puntos. Les dejo las imágenes y el video a continuación.

Esta primer obra lleva por nombre “And Light Fell on Her Face Through Heavy Darkness”

La traducción literal sería “Y la luz iluminó su cara a través de la pesada oscuridad”.

Esta segunda obra se llama “Corpus Callosum”

Para conocer más del trabajo de Gavin Worth, pueden visitar su portafolio en línea, dando click aquí.

Read Full Article